《三体》名场面插画很多相信老·三体迷对这两张一定不陌生

这两张插画收录在《三体艺术插画集》中

而它们都出自概念设计师赵恩哲之手

赵恩哲

游戏制作人，游戏/电影概念设计师，全球华语科幻星云奖最佳美术作品银奖获得者。出版个人画集《星渊彼岸》，多年为「科幻世界」杂志、科幻图书绘制封面，其硬朗大气的风格受到许多幻迷喜爱。

凭借鲜明的特点，他的作品被多次收录于国际权威CG年鉴「EXPOSé」。作品「Vouchsafing」获全球顶级幻想艺术年鉴光谱24当代最佳作品。

除了绘画外，赵恩哲还参与、指导多款大型网络游戏的开发及无线端产品的开发，以及多部电影前期概念设计工作。

0 1总有一种想把《三体》文字转换成图像的兴奋

当初在为《三体艺术插画集》绘制插画时，赵恩哲本来只选择画了“蓝星”。

“我喜欢蓝星这种充满幻想与想象力的星球。设想一下，蓝色的大地，黄色的山川河流，造型怪异的山石，总是有一种想把文字转换成图像的兴奋。”

在这种兴奋的状态下，这个作品就挥笔方遒顺利的很快画出来。

之后他又注意到了“水滴摧毁舰队的瞬间”。这是他自己找合作方要求给这本画册做的一个创作。

在他看来，“水滴摧毁舰队的瞬间”是整个《三体》里最精彩最壮观的部分，而且很适合用图像的形式传达出来。

“我创作的‘水滴摧毁舰队的瞬间’不想给人留下绝望的印象，而是给原著做个补充吧——虽然被摧毁，但是希望永存。”

0 2三体新插画，是一件有意义的事

近期，三体社区的老友赛凡科幻空间，联手赵恩哲老师，一口气推出12张三体名场面插画。

这12张插画收录在“2021·三体日历”中，已经在赛凡科幻空间淘宝上线。

“

“2021·三体日历”是一件很有意义的事情，也刚好可以让我用最系统的方式把“三体”一整套的思路用图像串联起来。我个人认为《三体》这部宏伟巨著迟早会被我们国人拍成里程碑式的电影。在这里我先投石问路，给后面所有可能做个铺垫吧。

——赵恩哲

0 310年打造中国首部东方科幻故事画集

2009年，赵恩哲开启了一个科幻主题计划——“工业星球”，包含了星际探索，包含了对未来世界工业星球的描述，也包括形而上可能的巨兽入侵以及地球生态的描述。

而最近，这个坚持了10年的项目以中国首部东方科幻故事画集《星渊彼岸》与我们见面。

Q：您当初是怎么开始科幻创作的？

Z：在网龙的时候，一次偶然的机缘，我给设计部做了一次设计的分享。我把主题定位到了科幻。这一张画下去之后，就变得一发不可收拾。本身从小我就喜欢科幻，加上自身有些浅显的研究。所以，我基本上把大部分的业余时间，都用来去做这个题材的创作和研究上面了。

里面包含了对气候环境的思考，对未来生存状态的思考，对文明发展的思考，甚至也包含了一些对神学的思考。而这一系列的想法我特别希望能够像电影一样真实的传达出来。所以才有了这一套设计。希望我的语言能够打动到别人。

Q：本土文化对您的创作会有影响吗？

Z：有的。国风的设计一直是我另一个擅长点。传统榫卯工艺的中国古建筑尤其让我痴迷，了解中国历史和野史的人会知道，中国的「山海经」、「河图洛书」、「推背图」、「易经八卦」，这里面要么讲治国理政，要么讲山河图腾，要么讲玄门秘术，推算了家国运势。这些老祖宗留下来的神奇瑰宝怎么能不去研究。谁能想到在哪个时期的技术能建造出这么棒的宏伟宫殿：阿房宫、秦王宫、大明宫、也包括我们今天看到紫禁城。我想中国文化不单是影响本土，应该是影响世界的。

Q：您常常为科幻书籍绘制封面，请分享一下封面创作的过程吧。

Z：这件事很有意思，朋友邀约的时候，我都能借此读到很多世界著名的科幻小说。不光是文字优美，这些文字所呈现的世界观与脉络体系更加能够打动人，这也是我学习的一个过程。

我通常情况下会先选择一个主线框架，用最真实的方式表达出故事所能呈现出来的内核，要不断地挖掘故事里面细微表现，我想如果能够专注一本小说的图像设计的话，应该足够可以拍一部电影了。

Q：怎样理解封面带给书籍本身的价值？

Z：这就像产品上市推广一样，总归要有一套可视化的主视觉表达，表明产品中最精彩的点在哪里，而图书封面就是这个主视觉了。

一个优秀的封面会让书籍获取读者的成本更低，或者说更加“吸量”。美术的重要性就在这里，第一眼呈现出最直观的感受，让故事在第一时间从封面上体现出来。

Q：除了画家，您还是游戏、电影概念设计师，有思考过技术将如何影响未来绘画或设计吗？

Z：如果是电影开发，技术确实会占有相当大的比重。技术有时也是最容易学习和获取的。纵观整个行业，所有的软件工具都会趋向于变得越来越人性化，越来越傻瓜。开发者的目的是希望工具用户的基数越来越大，所以尽量便捷的让每个人都能操作。这个时候问题来了，同样用一款软件，为什么有些人做出来的作品很棒而有些人，工具的各种命令都门儿清但作品就差强人意呢？什么才是让我们在行业中永远领先的竞争力呢？

“审美”这个词大家都不陌生。说起来好像很抽象，但是审美真的是一项能力。这是你通过多年的工匠精神及对大众用户感知的积累，这份积累润物细无声的成就了你对所有产品的观察能力，能够判断当前的事物会有多大的用户基数。我觉得这才是设计师和艺术家应该积累的硬本事。所以过程中，要多读书，多了解世界，还要跟得上时代，其实这件事并不简单。

Q：在您的作品中，多见各式载具和建筑，为了它们区别彼此，在构想之初会做怎样的准备工作呢？A：还是世界观驱动。我比较喜欢工业感强一些的硬科幻。不知道大家对“偶然性”这个词是否能够理解，一旦我确定设计方向和调性后，我会马上进入到剪影阶段，而设计外轮廓的时候我是不考虑合理性的，只是用偶然性来放松地创作外形。一旦剪影确认，就有一万种方法去设计合理性。

这种方式我称之为——HAPPY TIME。用自己最放松的状态来对待设计。

Q：哪些艺术家或者作家对您有着最深的影响？ 

Z：米兰·昆德拉带给我感性的享受，卡夫卡和王小波带给我魔幻般的科幻。

我读书的时候偶然看到了一位德国艺术家——Anselm Kiefer。我到今天还记得他描绘的幼发拉底河及底格里斯河下游的美索不达米亚平原上面的《新月沃土》，瑰丽壮观，我看呆了。当时还是穷学生的我花了几百块生活费去书店买了正版哑光的画册。每天翻看，做出了自己的第一个油画系列——《登月计划》！

之后提香和委拉兹凯兹的色彩及鲁本斯的造型不断影响着我。站在巨人的肩膀上你能看到高山。

Q：许多概念设计师都会谈到电影对其的影响，在这方面有什么令您印象深刻的作品吗？

A：我认为《异形》其实已经把科幻的高度拔到很高了，这个高度已经到了神学。

造型恐怖的异形，我认为只是表象，他只是导演把故事传达给观众的一个载体，在电影上映之前，我想异形的造型至少有一千种，只是导演选择了一种他认为最适合给观众看的，或者说观众最能接受的。真正的一个终极问题及答案是人类起源。人类起源真的是外星人吗？至少我相信。

想想我们中国的山海经，苏美尔文明，玛雅文明，金字塔，到今天的苹果手机，我觉得都是有外星人留给了地球人一些启示。也可能是外星文明圈养的一些生物。

释迦摩尼提示了我们——凡所有相皆是虛妄。若見諸相非相則見如來。或许我们正在一个VR的虚拟世界中，最先证悟菩提的人才能摘掉他的VR眼睛，但是外星人会提示你——不许说出来！

而《银翼杀手》是很典型的赛博。每当看到这样剧情，我都幻想自己一个人打着伞走在夜晚霓虹的雨夜当中，看着贫富悬殊的折叠世界。

 人类起源是外星人吗？

赵恩哲相信是真的你认为呢？

评论区见！

以上文章来源于赛凡科幻空间，作者白猿